Top 10 bài hát hay về ngày 27/07 da diết trong từng lời ca

Trong hàng trăm ca khúc viết về người lính, “Vết chân tròn trên cát” (nhạc sĩ Trần Tiến) có một giọng điệu rất riêng. Với những nốt nhạc trầm, ca từ gợi hình đầy chia sẻ, bài hát này không chỉ là sự tri ân những người lính đã hy sinh xương máu vì độc lập, tự do cho Tổ quốc, mà còn thể hiện sự cảm phục sâu sắc đối với sự vươn lên sau thương tật của người chiến sĩ để tiếp tục cống hiến vì tương lai tươi sáng cho các thế hệ mai sau.

Ca khúc được viết dựa trên câu chuyện có thật về anh thương binh ở làng chài Tiền Hải (Thái Bình). Đây là một bài hát của nhạc sĩ Trần Tiến sáng tác vào khoảng năm 198, một trong những bài hát viết về đề tài những người thương binh rất nổi tiếng và được nhiều người nghe yêu thích.

Huyền thoại mẹ là ca khúc tình cảm nói về mẹ, mẹ là người vất vả vì con cái, mẹ ngồi dưới cơn mưa, mẹ lội qua con suối, mẹ chìm trong đêm tôi, mẹ chìm dưới gian nan.... Tất cả những nỗi khổ, sự khó khăn vất vả mẹ đều là người đứng ra để che trở cho con cái.

Trong chiến tranh bom đạn, các mẹ Việt Nam một đời đã vì chồng vì con, vì dân vì nước mà thầm lặng hy sinh. Huyền thoại mẹ là ca khúc đi vào lòng người hầu hết ai cũng đều biết đến và thuộc lòng bài hát, với giai điệu sâu lắng, êm ái. Với ca từ cũng như giai điệu bài hát nhẹ nhàng, gần gũi quen thuộc gợi lên những hình ảnh rất đỗi thân thương:“Mẹ về đứng dưới mưa che đàn con nằm ngủ. Canh từng bước chân thù mẹ ngồi dưới cơn mưa”.

Ra đời từ năm 1958, cách đây đã 56 năm nhưng ca khúc Biết ơn chị Võ Thị Sáu của nhạc sĩ Nguyễn Đức Toàn vẫn được đánh giá là một ca khúc hay, để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng người về hình ảnh nguời nữ anh hùng của lực lượng Công an nhân dân - chị Võ Thị Sáu.

Người nữ anh hùng Võ Thị Sáu đã hi sinh khi tuổi đời còn rất trẻ. Nhưng tên tuổi chị còn sống mãi cùng với nước non. Sự hi sinh của chị đã khơi nguồn cảm hứng cho nhạc sĩ Nguyễn Đức Toàn viết nên bài thơ Biết ơn Võ Thị Sáu và do chính ông phổ nhạc bài thơ này. Cuộc đời cách mạng và cái chết bất khuất kiên trung ở tuổi đôi mươi của người con gái ấy đã trở thành một huyền thoại đẹp. Ngay trước họng súng của kẻ thù người con gái ấy vẫn cất cao lời hát khiến kẻ thù cũng phải khiếp sợ. Anh hùng liệt sĩ Võ Thị Sáu trở thành biểu tượng hiên ngang, lạc quan cách mạng, tỏ rõ được khí phách của người yêu nước, yêu cách mạng, tin tưởng tuyệt đối vào sự thắng lợi của cuộc cách mạng

Nhạc sĩ Doãn Nho đã lấy chất liệu âm nhạc dân ca ví dặm của Nghệ Tĩnh cho ca khúc. Để người nghe cảm nhận được những luyến láy tâm tình nhưng chất chứa bên trong là ngọn lửa luôn sẵn sàng bừng cháy: Năm anh em trên một chiếc xe tăng/Như năm bông hoa nở cùng một cội/Như năm ngón tay trên một bàn tay/Đã xung trận là năm người như một… Ngôn ngữ rõ ràng mang chất thép mà vẫn trữ tình, toát lên hình ảnh người lính xe tăng Việt Nam.

Bài hát thể hiện tình đồng đội, sống chết có nhau luôn là giá trị cốt lõi của quân đội ta. Tình đồng đội, đồng chí đồng lòng đồng hướng là yếu tố then chốt để chúng ta đánh thắng, chiến thắng kẻ thù xâm lược, bảo vệ nền độc lập tự do cho đất nước.

Nhạc sĩ Hoàng Vân đã để lại rất nhiều ca khúc nổi tiếng cho công chúng trên các lĩnh vực, ngành nghề, các mặt trận và các địa phương. Và bài hát Người chiến sĩ ấy, có thể nói là một tác phẩm âm nhạc dạng chính ca đầy đặn, trọn vẹn viết về người chiến sĩ. Hình tượng người chiến sĩ nổi bật, lớn lao, cao thượng, nhưng lại rất giản dị, gần gũi, mà ai trong chúng ta như cũng đã gặp trên con đường đấu tranh cách mạng. Hình tượng người chiến sĩ được nhạc sĩ Hoàng Vân xây dựng trong ca khúc Người chiến sĩ ấy-sáng tác năm 1969, khi mà Quân đội nhân dân Việt Nam đã tròn một phần tư thế kỷ xây dụng, chiến đấu và trưởng thành, từ Nà Ngần, Phay Khắt đến Chiến thắng Điện Biên chấn động địa cầu và kết thúc bằng Chiến dịch Hồ Chí Minh lịch sử giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước. 

Những lời ca rất đỗi bình dị nhưng lại khắc vào lòng người nỗi day dứt khôn nguôi. Có lẽ vì thế mà bao nhiêu năm qua, cứ mỗi lần nhắc đến những bài hát về đề tài thương binh - liệt sĩ thì “Cỏ non Thành cổ” của cố nhạc sĩ Tân Huyền là bài hát không thể không nhắc tới. Lời bài hát chính là sự gợi nhắc đến một địa danh anh hùng đã đi vào lịch sử và còn là niềm tưởng nhớ của thể hệ mai sau dành cho lớp lớp cha anh đi trước đã anh dũng chiến đấu, hy sinh và ngã xuống mảnh đất quê hương.

Ca khúc này được nhạc sỹ Tân Huyền viết trong chuyến đi thực tế đến Quảng Trị để lấy tư liệu viết về đề tài chiến tranh. Khi đứng trên mảnh đất mà nhiều chiến sỹ của ta đã anh dũng hy sinh vì Tổ quốc, nhạc sỹ Tân Huyền ngước lên nhìn bầu trời vào xuân và như muốn thu hết vào tầm mắt mình khoảng trời trong xanh vời vợi ấy.

Trường Sơn Đông, Trường Sơn Tây là một trong những bài thơ tiêu biểu của Phạm Tiến Duật, được sáng tác trong những năm tháng chống Mỹ của dân tộc, trên tuyến đường Trường Sơn huyền thoại, bài thơ vừa là một bản quân ca hùng tráng, vừa là một khúc tình ca lãng mạn. Năm 1971, bài thơ được nhạc sĩ Hoàng Hiệp phổ nhạc và trở nên phổ biến cho đến ngày nay.

Bài hát có thể nói là rất thành công về mặt nghệ thuật, cảm xúc - trữ tình, song cái hay hơn có lẽ nói lên được cảm xúc lớn của thời đại, của cả một thế hệ trẻ, của cả dân tộc. Giai điệu, ca từ bài hát Trường Sơn Đông Trường Sơn Tây đã phản ánh được tình cảm đằm thắm và sức sống mãnh liệt, niềm tin tất thắng trong trái tim người chiến sĩ Trường Sơn.

Bài hát Bài ca không quên là nỗinhớ về những khoảnh khắc đau thương anh dũng, sự hy sinh to lớn của hàng triệu người con đã ngã xuống cho quê hương, trong đó có nỗi đau riêng của gia đình nhạc sỹ Phạm Minh Tuấn.

Ca khúc “Bài ca không quên” được Nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn sáng tác năm 1981 cho bộ phim cùng tên của đạo diễn Nguyễn Văn Thông. Nói về hoàn cảnh ra đời "Bài ca không quên", nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn tâm sự: “Trong bài hát, có một phần nỗi đau riêng của gia đình tôi nằm trong nỗi đau chung của đất nước, nỗi đau mất đi đứa con gái và nỗi đau âm thầm của bà xã Hồng Cúc, người nữ chiến sĩ năm xưa…”

"Bài ca không quên” ngoài giai điệu hào hùng, còn khiến cho người nghe có cảm giác bi thương – đó chính là nỗi đau của những người chứng kiến người thân của mình mất đi vì chiến tranh tàn khốc.

Việt Nam là đất nước phải chống giặc ngoại xâm từ thủa khai sinh nên đề tài về chiến tranh, về thương binh-liệt sĩ chiếm tỷ lệ quan trọng trong nội dung của văn học nghệ thuật. Những trang viết về sự hy sinh mất mát của người lính, của những người mẹ, người vợ bao giờ cũng đem đến cho người đọc niềm xúc động thiêng liêng và lòng biết ơn sâu sắc. “Màu hoa đỏ” của nhạc sĩ Thuận Yến, phổ thơ của Nguyễn Đức Mậu là một trong những tác phẩm ấy. Với những người lính đã từng trải qua cuộc chiến, khúc tráng ca “Màu hoa đỏ” như một trang nhật ký đậm màu cuộc sống.

Đó là hình ảnh của người chiến sĩ từ giã mái tranh nghèo ra đi theo tiếng gọi của non sông và mãi mãi hóa thân thành “đá núi”, “mây ngàn” “bóng cây tre”… Màu hoa ấy còn là màu của chiều biên cương trắng trời sương núi, nơi có người mẹ già tóc bạc mỏi mắt chờ con…

Bao năm qua, chiến tranh đã lùi xa, bom đạn đã nằm yên trong quá khứ… nhưng người ta vẫn không thôi ca bài ca “Màu hoa đỏ” mỗi độ tháng 7 về. Bài ca ấy như góp vào tháng 7 linh thiêng tiếng đồng vọng của những ngày đã qua. Và “màu hoa đỏ” ấy từ lâu đã không còn là màu của những người ra đi nữa mà đã hóa thành màu của cả những người ở lại.

Bài hát Màu Hoa Đỏ đã được rất nhiều ca sĩ thể hiện như ca sĩ Thanh Lam, ca sĩTùng Dương, ca sĩ Trọng Tấn… thể hiện thành công.

Trong thắng lợi của cuộc kháng chiến chống Mỹ, lực lượng Thanh niên xung phong đã góp một phần không nhỏ. Biết bao bài hát ca ngợi chiến công anh dũng của họ, trong đó có “Cô gái mở đường” của nhạc sĩ Xuân Giao, luôn có sức sống mãnh liệt xuyên thời gian… Qua giai điệu và ý niệm trong những ca khúc như “Cô gái mở đường” của nhạc sỹ Xuân Giao.

Bài hát được xuất phát từ sự “ngỡ ngàng” của nhạc sỹ Xuân Giao khi bất chợt nghe thấy ở đâu đó giữa màn đêm tối vút lên tiếng hát trong trẻo, yêu đời. Cũng vì thế mà câu hát mở đầu ca khúc cũng chính là bối cảnh tại tuyến đường cầu Hàm Rồng: “Đi dưới trời khuya sao đêm lấp lánh, tiếng hát ai vang động cây rừng? Phải chăng em, cô gái mở đường? Không thấy mặt người chỉ nghe tiếng hát…”.